舞台灯光色彩具有冷暖，明度，纯度等特征，它们各自具有很强的表现性，相互之间能构成复杂的对比和谐关系。但色彩的存在总是依托于某种形状，即便是不可描述的晨雾，这可能是由于色彩总是由光和物质共同表现的缘故。因而色彩和形状总是相辅相成的，他们可以相互扩充对方的含义，也可以扭曲改变对方的意味。舞台灯光显示浓烈色彩的形状会给我们一种能量的涌动，这也许正是因为光参与了对物体色彩的显现。

现代戏剧舞台上，舞台灯光光色与造型的统一是辩证的，根据当今特殊剧情的需要，可以运用光色强化造型，也可以是光色与造型对立，依此来烘托人物的内心情感。但总的来讲，光色的运用一定要符合剧情和导演珠总体构恩，同时还要不断提高自身的修养，从而在色彩的认识与运用上有所突破。

随着现代技术的发展，舞台灯光造型方面有了新的内容——“光造型”。其实光强，阴影，色彩这些元素都已经参与了造型。在此所说的“光造型”是指光借助于某些特殊的材质而产生发光形态的形象，类似于自发光物体。其实，有些造型体本身就是光源，如霓虹灯管等。还有一些“光造型”现象，如斯活博达对光柱，光墙，光幕等的运用。再如激光光束在舞台灯光空间的形态；荧光颜料绘制的景接受紫外线时显示的形态。使用玻璃、镜面、棱镜，透镜等都可以创造出虚拟梦幻的“发光形态”。当然所有这些材料和工艺，只有与戏剧内容相呼应，才能蕴含有意味。在上海儿艺演出的《把绿色带回家》中，运用激光束对科幻进行独特的描述可谓成功的范例。

科技武装《大河之舞》舞台灯光高技术

爱尔兰踢踏舞巨制《大河之舞》，在时隔5年之后又将光临北京，于7月23日开始在国家大剧院连演5场。5月27日，该团的舞台灯光美术总监托布拉斯在考察完大剧院舞台灯光之后接受了记者的采访。

托布拉斯告诉记者：他走遍全世界，国家大剧院的舞台灯光设施是他见到过的最先进的。为了保证巡演团可以迅速适应世界各地不同的剧场，他们所有的道具都是自己订制并经过精心设计的“通用型”设备。比如地板，既能够经受得住踢踏舞的剧烈踩踏，又能够适应芭蕾舞的弹性需求。 

对于舞台灯光技术，托布拉斯透露了一个秘密，“在《大河之舞》这样急速运动的舞蹈中，灯光和演员的配合会有问题，我们在每一位演员的头顶都安上了一只感应器，这样无论他跑到哪里，面光和造型光都会及时跟上的。”